施特勞斯《最后四首歌》的創作特征及演唱處理

　　全曲是稍快板(Allegretto)六八拍。樂曲以c小調的主和弦與”a小調的主和弦頻繁的轉調造成近乎無調性效果的前奏開始，給人一種不安定的感覺。低音聲部是三和弦上行的琶行所組成的音型構成的和聲基礎，類似于威尼斯船歌風味的伴奏有一種不停向前的推動力。(見譜例1)

　　此后旋律的調性更不穩定了，先后有E,A,G調的感覺，最后在第一段結束時停在了bE大調上。(見譜例2)

　　盡管轉調頻繁，但全曲還是較統一的。作曲家在此用了主導動機以及動機的變形來推動音樂的發展，使得女高音聲部與各段之間和諧統一。在此曲中，作曲家采用的是一種下行的音階，開始是三四個，后面越來越頻繁。(見譜例3)

　　2.第二首:《九月》

　　此曲是獻給捷克的女高音歌唱家瑪利亞·耶莉扎夫婦的。此曲創作于《春天》之后，描述的是從夏天到秋天的轉換，金黃色樹葉的下落，晚夏后虛弱的微笑，都是生命逐漸消失的跡象。

　　全曲是行板(Andante )，是一個單三部曲式，一開始由木管和小提琴奏出的A段的主旋律及節奏音型b貫穿全曲。(見譜例4)

　　主導動機X是《春天》中的動機，不僅在本曲中出現，也出現在后面的幾首當中，起著統一性的作用。

　　以D大調為中心，B段出現了另一個旋律主題，即新的動機旋律，非常優美動聽。它采用模進的手法將情緒一步步地推向高潮，A’是A段的變化再現，伴奏上又回到第一段的織體。樂曲最后的尾聲在圓號的獨奏中封住朦朧的氣氛。

　　3.第三首:《進入夢鄉時》

　　赫賽的詩是在第一次世界大戰時創作的。當時赫賽因妻子患精神病而受到強烈的打擊，生活終日籠罩在沉重氣氛當中，不久他也患上精神衰弱。這首詩唱出了進人夢鄉后的無處可逃的心聲，這使預感到死亡的施特勞斯深有同感。

　　此曲是行板((Andante)，一開始是f小調。樂曲前奏以弦樂從低音部開始，以模進方式進行到動機之后，歌唱聲部以變形前奏主題的方式加人。此動機有個特征:第二個音有一個七度的大跳。(見譜例5)

　　歌詞中的第三段旋律也是以此動機為變奏的。A段仿佛是一聲疲憊的嘆息，預示著獨唱的進人，加上急促的鋼片琴，把對靜謐的渴望化成迫切的期待。

　　樂曲的B段轉為降D大調，樂曲更為緩慢，由小提琴獨奏出嶄新明亮的旋律，仿佛要將人帶人臨睡前的夢中去。在這一段當中，雖然旋律是新的，但我們不難看出他采用的還是第一段的動機的主題，然后又加人人聲變化重復小提琴聲部的主旋律。整個樂隊配器上、聲部上的加厚，通過旋律中的幾個模進，把音樂逐步的通過降A、降G推向H輝煌的高潮降B，隨后樂曲在又回到了前奏的主題的尾聲中結束。在整個樂曲中充滿著溫柔以及詠嘆似的冥想基調，心靈隨著令人心醉神往的歌聲而放飛，把人帶人夢境。

　　4.第四首:《在晚霞中》

　　這首是根據艾辛多夫的詩譜成的歌曲，是施特勞斯自1941年以來經過漫長歲月再度創作的大型管弦樂伴奏的聲樂曲。全曲以行板(Andante)開始，最初由木管、小提琴與中提琴采用復調對位的手法勾勒出莊嚴的訣別，這一主題類似于作曲家《阿爾卑斯山交響曲》的日落場景，開始的高聲部奏出全曲的動機。(見譜例6)

　　歌聲加人后，管弦樂則轉人伴奏織體。在間奏時我們又能聽到前奏的主題響起。長笛將濃蔭下的云雀模仿得惟妙惟肖，然后速度漸漸放緩。隨著疲倦代替了原先的歡騰，樂曲轉向陰暗，仍然不斷地出現前奏的主題旋律。正如旋律中唱道的“深深的沉浸在晚霞中”一樣，也許是作者預感到死亡的緣故，在歌中最后以朗誦的風格唱道:“我們已經徘徊疲倦，難道這就是死亡。”作曲家在此采用了一個遠距離的離調來表達。