談巴赫無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲的音樂(lè)風(fēng)格及特征（

　　引言

　　約翰·塞巴斯蒂安·巴赫作為巴洛克音樂(lè)的代表人物，他的音樂(lè)代表著整個(gè)巴洛克音樂(lè)的最高峰。巴赫的音樂(lè)作品浩如煙海，除歌劇外，涉及當(dāng)時(shí)所有的體裁;在德語(yǔ)里巴赫是小溪，涓涓細(xì)流的意思，然而他的音樂(lè)世界及其對(duì)后來(lái)將近三百年整個(gè)德國(guó)文化史的影響，卻像一瀉千里，氣勢(shì)磅礴的萊茵河那樣壯觀，雄渾和浩蕩，巴赫的《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲》寫于奎頓時(shí)期，屬巴洛克音樂(lè)的晚期階段，隨著小提琴地位的逐漸突出，作曲家開(kāi)始為小提琴專門寫作音樂(lè)，在此時(shí)的小提琴音樂(lè)中，奏鳴曲則成為最重要的體裁之一。巴洛克時(shí)期的作曲家瑪里尼，柯萊里等大師相繼在這一領(lǐng)域里進(jìn)行探索和創(chuàng)造，為巴洛克小提琴奏鳴曲的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，巴赫的《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲》(以下簡(jiǎn)稱《無(wú)》)就是當(dāng)時(shí)所產(chǎn)生的優(yōu)秀小提琴奏鳴曲，并被譽(yù)為這一時(shí)期小提琴奏鳴曲的典范作品。

　　一、巴洛克棄嗚曲的發(fā)展

　　奏鳴曲最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末，它的前身是文藝復(fù)興時(shí)期稱為坎佐納(Canzona)的器樂(lè)曲，奏鳴曲從16世紀(jì)末開(kāi)始到巴赫去世的18世紀(jì)中為止，經(jīng)歷了種種變化，這個(gè)漫長(zhǎng)的發(fā)展階段也正是巴洛克音樂(lè)的始與終的歷史時(shí)期。

　　巴洛克時(shí)期是一個(gè)充滿探索的時(shí)期，科學(xué)文化的各領(lǐng)域都處于一個(gè)不斷更新和發(fā)展的階段，時(shí)代的動(dòng)蕩引起了音樂(lè)思想的空前活躍，作曲家們競(jìng)相提出各自的藝術(shù)見(jiàn)解，形成了多種流派，由此而產(chǎn)生的新的音樂(lè)品種和新的名稱術(shù)語(yǔ)層出不窮，同一體裁的作品可以用不同的名稱來(lái)稱呼，同一種名稱又可用來(lái)稱呼多種不同的音樂(lè)體裁，例如，奏鳴曲既可以是當(dāng)時(shí)所有器樂(lè)曲的總稱，又可以指一種合奏器樂(lè)曲，也可以是某種獨(dú)奏或重奏的器樂(lè)曲，甚至還可以是一種聲樂(lè)和器樂(lè)的混合體裁，1610年，意大利作曲家契瑪(D. Pcima)率先采用兩把小提琴加數(shù)字低音的組合方式寫作器樂(lè)重奏曲，首次創(chuàng)作三重奏鳴曲。早期三重奏鳴曲是一種單東段或多樂(lè)段結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲，還沒(méi)有形成完整的樂(lè)章，曲式長(zhǎng)度大約為65小節(jié)，樂(lè)思常用古老的Canzona音型。它們的展開(kāi)部分很短，所用的展開(kāi)手法大多是老式的聲樂(lè)中經(jīng)常采用的，如模仿或成套的固定旋律或固定低音變奏

　　隨著時(shí)間的推移，三重奏鳴曲的段落數(shù)量逐漸減少，每個(gè)段落的長(zhǎng)度則相應(yīng)增加，并最終發(fā)展成為獨(dú)立的樂(lè)章。到1681年，柯萊里的小提琴奏鳴曲問(wèn)世，才使慢一快一慢一快四個(gè)樂(lè)章的巴洛克奏鳴曲的套曲結(jié)構(gòu)得到最終的確立。接著又進(jìn)一步確立了由三至四個(gè)舞曲樂(lè)章組成的巴洛克室內(nèi)奏鳴曲的結(jié)構(gòu)原則，代表巴洛克中期奏鳴曲體裁的柯萊里的奏鳴曲長(zhǎng)約175小節(jié)，多分段的形式結(jié)構(gòu)已進(jìn)而發(fā)展成劃分為幾個(gè)較為規(guī)則的、有一定長(zhǎng)度的樂(lè)章部分，由于有了有組織的大小調(diào)性的安排以及較有邏輯性的節(jié)奏型和聲部結(jié)構(gòu)，樂(lè)曲的長(zhǎng)度便增加了。