鋼琴小品《六月——船歌》藝術魅力賞析（中）

　　二、解讀《船歌》的藝術魅力

　　《六月——船歌》是典型的復三部曲式，也正因為典型，才常常被人們選中作為結構解剖的實例。曲式結構是：引子+A(a+b+a’)+B(c+d)A’+(al+bl+al’)+尾聲。音樂在從容和帶有動感的節奏中響起，展示《船歌》碧波蕩漾的寧靜和悠閑的氛圍，搖漿之聲緩緩從靜靜的湖面傳來，引出優美如歌的第一部分音樂。第一部分A(a+b+a’)為如歌、抒情的呈示段，g小調的曲調使音樂帶了一些俄羅斯小調的哀傷，它一路直上，有一種微風拂面的淡雅，又如靜靜的湖水連綿地流淌，舒緩地抒發著作曲家對大自然美好的感嘆。鋼琴的音色分出i個層次——高、中、低聲部，高聲部的旋律唱到最高點的時候一降再降，伴隨著漸弱的琴聲，一抹淡淡的哀傷和悵惘悄然而至，音色從明亮逐漸過渡到柔和，一種細膩的柔情順著旋律流人心底。低音線條則似一個低音樂器在演奏，始終保持著一個較長的歌唱線條，延續著淡淡的憂傷。中聲部運用了優美的和聲填充，還時時出現短小的伴唱(補充)旋律與高聲部互相呼應，使音樂聽起來非常親切、舒適。中段的音樂移至大調將主題旋律展開，音樂的情緒變得略為明朗、肯定，旋律在降B大調和g小調中穿梭，更為抒展、寬闊，有一種俄羅斯小調引吭高歌時的舒暢感。最后引出再現段的主題，回到了音樂開始時的淡淡憂傷和靜謐之中。在彈奏時，手指盡量貼鍵，彈奏出飽滿且柔和的音色，雙手的銜接親切、自如。這一部分為全曲奠定了主要的基調和音樂氛圍，我們可以立刻感覺到《六月——船歌》，沒有其他作曲家《船歌》里的爛漫輕盈，反而透露著另一種特有的詩意。仿佛身臨其境來到了俄羅斯某個清涼的別墅區的湖邊，在湖光漣漪之間聽著美妙樂音，音樂和時空交錯在一起，讓人分不出音樂內外的區別。正如柴科夫斯基自己所說：“你怎樣能夠表現當你在寫一部器樂曲時掠過腦際的一些漠然的感覺呢?這純粹是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自白，而且充滿了生活中所有的經驗，通過樂音傾瀉出來，恰如抒情詩人用詩句把它傾瀉出來似的。”這種詩意表現著柴科夫斯基音樂另一種抒情、細膩的語言，同他其他大型作品中反映出的時代悲劇性相比，《船歌》的憂傷是淡淡的，在寧靜與柔和中，柴科夫斯基展現著另一番感悟。

　　中部音樂B(c+d)轉到了明朗開闊的G大調上，音樂純樸、明快，與前段的音樂情緒形成一種鮮明的對比，將人們從寧靜悠閑中帶到了歡快的舞蹈氣氛里，描繪出人們興致勃勃、談笑風生的歡快場面，仿佛槳葉拍打水面，泛起層層浪花。持續的切分和弦伴奏，將旋律陪襯得靈巧而歡快，隨著旋律寬廣、高亢的發展，氣氛逐漸熱烈開來，通過樂譜的分析與聽覺的感觀體驗，我們不難判斷出，音樂發展到了全曲的高潮樂段。在彈奏時，旋律需要表現得輕快且連貫，興奮中又帶有很強的歌唱性，猶如一支歡快的舞曲。表現出人們踏著輕盈的墊步隨之搖曳的廁面。柴科夫斯基在這一段運用了平行三度、八度和弦、減七和弦琶音等音型構成旋律，使得音樂在不穩定中發展;而切分節奏的出現更加劇了音樂的急促，同時增加了力度渲染，制造出“山鳴谷應，風起水涌”熱鬧歡騰的動態景象，直觀的讓人感覺到了高潮樂段的來臨。演奏這部分音樂時，要抓住節奏的拍點，結合踏板的使用，讓音樂在輕松、自如中，音色要豐滿而且堅定，但又不能彈得太粗魯、沉重，通過對音響的控制，逐漸推動出一種震撼的力量。如約，霍夫曼所說：“通過真正正確的研究，演奏者就能決定哪些地方應彈得恬靜，哪些地方是樂曲的高潮，從而創造了運用自己的想象力的基礎。”音樂發展到此，我們可以體會到，音樂已經有了鮮明的對比，高潮的熱烈歡騰使人們暫時忘卻了之前的寧靜思緒，用動態的形象沖擊靜態的安寧，創造兩種藝術形象的手法，經常被柴科夫斯基所使用，是“柴科夫斯基特色”之一。通過音樂語言調動起人的各種感知器官，在美感交集中給人以通透的愉悅，構成了《船歌》獨具藝術魅力的主要原因。通過歡快的高潮樂段，我們可以看出，柴科夫斯基音樂的基調幾乎都是建立在民歌、民間舞蹈的基礎上，樂曲里呈現出的濃烈生活氣息和俄羅斯民間舞蹈特色，貫穿著這一段的創作基調。他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。樂段的最后，利用琶音和弦的延長音和聲音的自然延長衰減，從容地將寧靜的音樂再次引出，回到之前詩一般的意境中。